Baletne trupe moskovskog Boljšog teatra i sanktpeterburškog Marijinskog teatra poznate su diljem svijeta. No slične uzbudljive produkcije mogu se naći i na drugim ruskim pozornicama u drugim manje poznatim gradovima. O kojim se kazalištima radi?
Iako se nalazi u Moskvi, ovo je kazalište uvijek ostajalo na marginama. Prije godinu dana je zvijezda francuske opere i baleta Laurent Hilaire pozvan na čelo trupe. Smanjio je broj starih produkcija u više činova i odlučio se za raznolikost novog: po prvi je put u kazalištu postavio Balanchinea (Serenadu) i Forsythea (Drugi detalj); Hilaire je ruskoj publici predstavio Francuza (ukrajinskog podrijetla) Sergea Lifara (Suita u bijelome), koreografa modernog plesa Paula Taylora (Aureola) i švedskog plesača Alexandra Ekmana.
Hilaire je podupirao mlade plesače i, prije svega, Oksanu Kardaš, jedinstvenu u svom rasponu sposobnosti. Svoje su vještine zajedno s njom brusile Ksenija Ševcova, Erika Mikirtičeva i Žanna Gubanova, kao i njihovi partneri Dmitrij Sobolevski, Sergej Manujlov, Ivan Mihalev i drugi.
Permski balet, koji broji 90 plesača, još uvijek se nalazi u starom i ugodnom kazalištu izgrađenom sredinom 19. stoljeća. Unatoč maloj pozornici, njegov repertoar uključuje gotovo sve ruske klasične balete. Permsko je kazalište koncem prošlog stoljeća sustiglo ruske baletne prijestolnice u savladavanju naslijeđa Georgea Balanchinea i Jeromea Robbinsa - ovdje je postavljeno oko dvadeset njihovih baleta, a odnedavno je kazalište aktivno krenulo s izvedbama baleta britanskih koreografa Fredericka Ashtona i Kennetha MacMillana.
Aleksej Mirošničenko iz Sankt-Peterburga, koji je ranije postavljao balete u Marijinskom teatru i Newyorškom gradskom baletu, glavni je baletni majstor kazališta. Jedinstveno uravnoteženi repertoar u Perm privlači ne samo ljubitelje baleta iz Moskve i Sankt-Peterburga, već i baletne zvijezde - s kazalištem surađuje Diana Višneva, a Natalija Osipova, primabalerina Kraljevskog baleta u Velikoj Britaniji, također ima titulu primabalerine u Permskom kazalištu.
Jekaterinburg je nedavno postao magnet za ljubitelje baleta, nakon što je Vjačeslav Samodurov postao umjetnički ravnatelj baleta. On je na Ural donio svoje iskustvo kao bivši glavni plesač u Nizozemskom nacionalnom baletu i britanskom Kraljevskom baletu. Za njega je balet stalna potraga za novim mogućnostima klasičnog plesa. U isto vrijeme Samodurov, koji je ranije bio u Marijinskom teatru, zna vrijednost ruske baletne baštine. Oživio je lokalnu trupu izlažući je svake godine raznolikim produkcijama, od oživljavanja peterburških verzija baleta Giselle i Labuđe jezero, do prvih ruskih produkcija neoklasicista Hansa van Manena i modernih plesnih majstora Sol León i Paula Lightfoota.
No, Jekaterinburško kazalište je svoj istaknuti ugled zaslužilo zahvaljujući Samodurovljevim originalnim produkacijama. Njegove produkcije Romeo i Julija, Salierijeve Varijacije, Zastor i Cantus Arcticus prikupile su jedinstvenu zbirku kazališnih nagrada, a njegova balerina Jelena Vorobjeva je, u konkurenciji s primabalerinama Boljšog i Marijinskog teatra, osvojila najprestižniju rusku kazališnu nagradu u pojedinačnoj kategoriji.
Ovo je kazalište u kojem je sovjetski plesač Rudolf Nurejev vidio prvi balet kao osmogodišnjak. Te je večeri kazalište prikazivalo Ždralovu pjesmu - baškirsku verziju Labuđeg jezera koju je postavila lenjingradska koreografkinja Nina Anisimova. Na taj su način funkcionirala operna kazališta dijem SSSR-a - iskusni majstori iz Boljšog i Marijinskog teatra bi dolazili u velike gradove gdje bi postavljali produkcije na temelju lokalnih priča i legendi, kombinirajući klasični balet s folklornim plesom.
Ufa je bila posljednji grad u SSSR-u koji je otvorio svoju koreografsku školu. Zato danas kazalište ima jedinstvenu baletnu trupu, čije se jedinstvo njeguje od trenutka u kojem dijete prvi puta prođe kroz vrata baletne škole. Ufa je u isto vrijeme ponosna na svoje sanktpeterburške korijene, koji su još uvijek živi zahvaljujući Leonori Kuvatovoj, balerini s Akademije ruskog baleta Vaganove (mnogi ljudi nisu svjesni toga da je već neizravno poznaju - sa snimke jedne od diplomskih izvedbi, u kojoj je bila partnerica Mihailu Barišnikovu). Kuvatova je zadužena i za baletnu trupu i za školu u Ufi. A Ždralova pjesma se ove godine vraća na repertoar.
Kazanjsko kazalište kombinira europske trendove i etničku tradiciju. I to se odražava u njegovom repertoaru koji uključuje balete Labuđe jezero, Don Quixote i La Bayadère, uz folklornu priču Šurale i pseudo-povijesnu Zlatnu Hordu.
Glavna atrakcija kazališta je njegova primabalerina Kristina Andrejeva. Ona u potpunosti udovoljava suvremenim kriterijima baletne ljepote: visoka je i elegantna, ima veliki korak i lagani skok, nema nikakvih problema prilikom izvođenja 32 fouettéa ili skokova u složena plesna dizanja.
Kazalište u Krasnojarsku otvoreno je tek 1978. godine i Boljšoj teatar ga je odmah uzeo pod svoje okrilje. 1998. godine je solist Boljšog teatra Sergej Bobrov pozvan da dođe u Krasnojarsk. Bobrov je tijekom posljednjih 20 godina kao koreograf stvorio zanimljiv repertoar, uključujući i balet Car-riba, temeljen na romanu Viktora Astafjeva, autora sovjetskih klasika.
Kazalište prikazuje veliki broj klasika ruskog baleta u adaptacijama Boljšog teatra. Ako imate sreće, mogli biste vidjeti i Spartaka, legendarnu produkciju Jurija Grigoroviča (Bobrov je bio njegov učenik). No to i nije tako lako - poput Kazanjskog baleta, Krasnojarsko kazalište svake godine na turnejama u inozemstvu provede po nekoliko mjeseci.
Pročitajte i: Deset podataka o Boljšom teatru koje vjerojatno niste znali
Prijavite se
na naš newsletter!
Najbolji tekstovi tjedna stižu izravno na vašu e-mail adresu
